Mon parcours, mon travail
« Nous portons deux ou trois chants que notre vie se passe à exprimer. »
Marcel Achard
Mon parcours
Née au cœur de Paris, j’ai été portée dès ma plus tendre enfance par le dessin, la musique, la danse, le chant, la littérature, le théâtre et la poésie. Après des études de langues et une brève carrière de journaliste, je fais très tôt le choix de m’engager pleinement dans les arts graphiques en me formant auprès de plusieurs peintres renommés à Paris, Grenoble et Montauban. Installée en Savoie depuis 1992, j’ouvre son atelier en 1995 à Saint-Baldoph, près de Chambéry.
Je monte régulièrement des expositions personnelles et collectives avec un groupe d’artistes que j’ai initié en 2019. Je participe à des salons d’art contemporain dans la Région Rhône-Alpes et en Suisse, notamment le Salon Regain Art Lyon (2022, 2023, 2024), le MAG à Montreux (2024), le Salon de la Création à Évian (2019, 2021, 2022), St-Inn’Art à Brison-St-Innocent (2026). Je suis accueillie par des galeries à Lyon, Paris, dans la Drôme et le Vaucluse.
Invitée d’honneur à plusieurs salons d’art, j’ai reçu plusieurs prix et médailles depuis 2003, dont une médaille d’argent en octobre 2024 par l’Académie Arts Sciences Lettres.
Après une évaluation par l’Hôtel des Ventes de Lausanne, je figure au dictionnaire des artistes côtés.
Je transmets avec joie et passion mon savoir-faire à de nombreux élèves en cours collectifs. Outre les conseils techniques, je leur transmets l’amour de mon art et des grands peintres. Je permets à mes élèves d’exposer régulièrement leur travail d’atelier au centre-ville de Chambéry.
Ma démarche artistique
Je puise mon inspiration dans mon vécu bien sûr, mes origines en partie provençales, ainsi que dans la littérature, le théâtre, la musique, chez les philosophes, les poètes, et dans les lieux qui me bouleversent. Je suis aussi remuée par les paroles fortes de femmes et par les textes qui questionnent l’histoire de l’humanité. Je me passionne pour les cultures ancestrales, authentiques, en symbiose avec l’environnement naturel. J’explore la question du lien entre les êtres et tout particulièrement aux liens entre les humains, au sein d’une même famille ou d’une même lignée, et entre les générations. Nous sommes tous enracinés dans un environnement naturel, social et familial. Nous sommes également reliés aux forces de l’univers et de la nature, au vivant et à nos ancêtres. Depuis près de dix ans, on retrouve cette quête de l’essentiel et du spirituel dans la plupart de mes créations et de mes expositions personnelles : Le Souffle et la Trace (2015), Terre d’Enfance (2016), Les Racines et l’Ailleurs (2020), Ceci est ma terre (2023 et 2025).
Depuis fin 2025, j’approfondis la question du lien par une nouvelle approche picturale, Empreintes, qui donnera lieu à une grande exposition personnelle à Chambéry, en août 2027.
Les générations au sein d’une famille — et tout particulièrement la mienne — laissent leur empreinte sur celles qui leur succèdent. Elles transmettent leurs blessures, leurs souffrances, leurs traumatismes, leurs passions, leurs querelles, mais aussi, sans doute, leurs grandes joies et l’amour reçu comme celui qu’elles ont donné.
Lors d’un séjour dans le Luberon, terre de mes racines, contemplant les superbes strates géologiques du Colorado, témoins de la longue histoire du sol, j’ai ressenti une analogie saisissante avec mon thème de prédilection. Traversées de failles et de fissures, les strates de mes toiles sont vivantes et vibrantes, irriguées par un tissage bienfaisant de lignes claires et réparatrices. Les strates humaines se meuvent, se côtoient et jaillissent à l’unisson vers une lumière nouvelle.
Après une longue pratique de la peinture à l’huile et de l’aquarelle, j’adopte l’acrylique, les pigments naturels et l’encre sur collages papier. Depuis toujours, j’affectionne les polyptyques et les fresques* pour élargir le format et donner plus de puissance à l’œuvre. Forte de ma maîtrise technique, j’expérimente de nouvelles manières d’exprimer mon ressenti. Depuis dix ans je privilégie les compositions abstraites, du noir et blanc aux couleurs les plus vives, de la toile au papier. Le graphisme à l’encre est toujours présent, impérieux, sur toile ou sur papier.
J’explore, invente, expérimente sans relâche. Mes sujets procèdent du vivant dans ce qu’il a d’essentiel. Les formes se superposent, se croisent et se chevauchent en masses puissantes où des traces claires, blanches quasi transparentes, fragiles, éclairent un paysage émotionnel contrasté. Pour moi, tout est imbriqué dans la nature, tout s’oppose et se complète, la force et la fragilité, la matière et l’esprit. Ce que nous voyons comme une lutte incessante serait en réalité la chorégraphie vertigineuse du monde. Le visible et l’invisible. Les formes traversent l’œuvre en ondulations vivantes, irriguées par un tissage de lignes fines qui s’insinuent avec légèreté et agilité dans un paysage lumineux. Sur papier, seules les lignes existent, se diffusent parfois dans le relief des collages pour révéler l’essentiel d’un sujet vibrant et aérien.
*Fresque : la fresque, telle que définie ici, est une série de toiles conçues pour être présentées côte à côte, mais possiblement dissociables.